Tekenen en zo, een zinnebeeldige expressie? Of zit het nog in ons verborgen?

Kleurige voorstelling van potten met verf bij tekenen en zo.

Gewoon Lekker Tekenen en Zo

De belangrijkste uitvinding in de historie van de mensheid is niet gereedschap of vuur, maar the is the invention of the art of the human artists. We noemen het hier tekenen en zo.

Zo lang als de mens is tekenen we. Het begon als tekeningen in grotten die vandaag nog bestaan ​​en is uitgegroeid tot een uitingsvorm voor legio mensen.

Van kleins af aan beginnen we hebben met kleuren en krassen gesproken we leren hoe we een pen van potlood moeten vasthouden. Ietsje later kunnen we meer tekenen tekenen van schilderen zoals driehoeken, cirkels en hartjes.

Jaren later zijn we in staat om hele illustraties te maken van huizen, bomen, mensen, sterren en dieren.

Wat we regelmatig zien is dat mannen als kind veel bezig zijn met kunst . Hoe ouder we worden, hoe minder wij tekenen. Het feit dat men heel kritisch is. 

We denken op een gegeven moment dat we niet goed kunnen tekenen of schilderen. Echter, de meest bekende schilders waren mostful themed under the best art of the best of the nature wall of the feeds, maar that keeping hen niet against.

Gewoon je innerlijke Picasso  uithangen.

Probeer los te komen van de versierende kunststijl en geef eigen inzichten en ideeën in belangrijke objecten. Er komt een onherkenbare beeltenis op je canvas van vel papier. Laat de feitelijke los.

Probeer je te staan ​​op een manier waarop ze niet gelijk herkenbaar zijn. Gebruik kleuren, verschillende contrasten op je eigen manier. Vaak hoeft men niet te leren tekenen.

Verschillende soorten potloden, viltstiften, houtskool of krijt. Ga vooral te werk met olieverf of acrylverf . Deze kann een hele fraaie grafische afbeelding geven.

Kies een teken- of verftechniek die bij je past.

Er zijn vele soorten manieren en technieken om te schilderen . Wanneer je gaat schilderen met verf , eist dat wel een ander techniek dan wanneer je gaat tekenen en zo met een potlood.

Bepaal voor jezelf met welk gereedschap je wilt gaan tekenen en zo van schilderen en natuurlijk op manier.

Heb je gebrek aan inspiratie?

Inspiratie is natuurlijk iets dat elke  kunstschilder en / of tekenaar nodig heeft. Daar moet ze mee beginnen, en soms komt inspiratie uit voor het schilderen.

Op het ene moment stromen de concepten vanzelf uit je schilderskwast, de andere keer dat het wat moeilijkers om inspiratie op gang te krijgen, ook al barst je van enthousiasme.

Het Eerste en Beste advies is: begin gewoon met Een vel papier, zonder Een plattegrond en Laat je tekening zichzelf Een vorm Geven. Doe dit gewoon door het te doen op het moment dat het in je opkomt.

De mooiste kunstwerken ontstaan ​​spontaan, zonder dat er over nagedacht is. De mooiste stukken kunnen hieruit voortkomen. Geen advertenties

Het hoeft niet per se te slagen. Ga daar maar van uit. Is blijf je vrij en je hebt je eigen kunst gewoon zoals ze is. Je bent nooit wat voor inspiratie je overkomt tijdens het tekenen en zo van schilderen.

De ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat ontstaat zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf zelf, zelf

 

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen van schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het onderstaande in het commentaarveld.

Acrylverf voor beginners

Acrylverf

Acrylverf is een geliefde soort verf onder de beginnende schilders. Omdat deze verf erg snel droogt en je dus snel andere lagen kunt aanbrengen. Daarbij zijn er veel winkels te vinden waar je acrylverf kunt kopen en is deze verf betaalbaar. Als je wilt leren schilderen is het dan ook aan te raden om met acrylverf een eenvoudig schilderij te maken, zodat je leert omgaan met de verf.

Continue reading “Acrylverf voor beginners”

Verf van Dick Blick? Schilderen doe je met verf van Dick Blick!

verf

Verf, schilderen met materialen van Art Supplies Dick Blick

Dick Blick Art Materials

Verf van Atelier Interactive Professional Artists ‘Acrylics van Chroma. Dit is echt een revolutionaire nieuwe verf. Deze zijn ideaal voor het bereiken van het fluïdum boterachtige uiterlijk van oliën, maar met het gemak van een op water gebaseerde medium als schildermateriaal.
Deze verf is van zeer hoge kwaliteit – een uitstekende pigmenten en grote consistentie maken ze een plezier om mee te werken.
Vaak droog in minuten als normaal acryl, maar opnieuw nat gemaakt met water wordt ze weer werkbaar, dat betekent dat je gradaties en schilderkunstige effecten kunt krijgen welke tot nu toe alleen met olieverf te bereiken was.

Continue reading “Verf van Dick Blick? Schilderen doe je met verf van Dick Blick!”

Gulden Snede: hoe en waar pas je dit toe?

guldensnede

gulden snede

De Gulden Snede: wat is het nu precies?

De goddelijke verhouding in tekeningen en schilderijen.

De Gulden Snede een stukje oude mysterieuze wiskunde is het geheim. Het wordt ook wel een gulden rechthoek genoemd. Dat is een rechthoek met ongeveer de verhouding van 8:5. Trek je een vierkant van een gulden rechthoek af, dan blijft een tweede gulden rechthoek over. Van de overgebleven gulden rechthoek kun je weer een vierkant aftrekken, enz. De Gulden Snede treffen we op de meest onverwachte plekken. We vinden De Gulden Snede terug in tekeningen, schilderijen en de architectuur, in de verhoudingen van je gezicht, bij de lengte van je vingerkootjes, in takken, dennenappels, spiraalstelsels en zelfs bij een slakkenschild. De Grieken baseerden al in de oudheid de vormen van gebouwen op de Gulden Snede. In de Renaissance is dit concept later weer populair geworden. Heden ten dage zijn er ook een groot aantal kunstschilders en architecten die de Gulden Snede bij de opmaak van hun werk toepassen. De Gulden Snede duidt men aan met een getal. Dat getal, φ (phi), geeft een verhouding weer. Dit wordt ook de goddelijke verhouding (Divina Proportia) genoemd.

Dus De Gulden Snede is 0,618.

De Gulden Snede wordt voornamelijk toegepast op basis van een in tweeën gedeeld lijnstuk. De lengte van het lijnstuk AB is 1. AB wordt dan in tweeën gedeeld door M. De verhouding MB:AM = de verhouding AM:AB. De lengte van AM noemen we x. De abc-formule kan dan hierop toegepast worden. Je komt dan uit op x = (–1 + √5)/2 ≈ 0.618 of x = (–1 – √ 5)/2 ≈ –1.618. De laatste waarde is negatief. Dit antwoord kan niet kloppen, omdat er geen negatief getal uit mag komen. Aan een negatief lijnstuk hebben we niet veel. Dus De Gulden Snede is 0,618.

De rij van Fibonacci.

Leonardo van Pisa, oftewel Fibonacci, noemt de rij in zijn boek ‘Liber abaci’. Liber Abaci is een historisch boek over de rekenkunde. In woorden is elke component van de rij steeds de som van de twee voorafgaande componenten, beginnend met 0 en 1. Er zijn interessante eigenschappen en verbanden in de rij van Fibonacci te vinden. Zij bezit  onder andere de gulden snede. De primaire componenten van de rij van Fibonacci zijn dan als volgt:

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, etc.

Zoals eerder vermeld is de rij van Fibonacci op onverwachte plekken te vinden. We vinden ze in de natuurkunde, maar vooral in de biologie. We vinden ze bijvoorbeeld terug in het patroon van een zonnebloem. De pitten van een zonnebloem zijn in spiralen geordend. De ene groep pitten slingert met de klok mee, de andere tegen de klok in. Het aantal spiralen verschilt per bloem. Het is afhankelijk van het soort zonnebloem. Er zijn 34 en 55, 55 en 89, 89 en 144 linkse en rechtse spiralen. We vinden telkens twee opeenvolgende Fibonacci-getallen. Zelfs de microscopische wereld is niet immuun voor Fibonacci. Het DNA-molecuul meet 34 Angstrom lang en 21 Angstrom breed voor elke volledige cyclus van de dubbele helix spiraal.

Fibonacci was 20 jaar toen hij naar Algerije ging. Daar bestudeerde hij Indiase en Arabische wiskunde. Mogelijk leerde Fibonacci daar de rij kennen. Hoewel de rij naar Fibonacci is genoemd, is het niet duidelijk wie als eerste de rij heeft uitgedacht. De rij van Fibonacci is en blijft een prachtig raadsel.

Weet jij meer te vertellen over de Gulden Snede? Deel het hier onder in het commentaarveld!

Leren tekenen? Iets wat jij altijd al had willen doen?

tekenen met graffietpotloden

Leren tekenen

Leren tekenen, maar ook schilderen, is een moeilijk proces dat lang kan duren. Toch houdt dit veel mensen niet tegen. Het is een hobby die niet altijd duur hoeft te zijn en voor veel geluk kan zorgen.

Leren tekenen kunt u op verschillende manieren doen. Er zijn speciale tekencursussen met begeleiders die je helpen tijdens het tekenen en schilderen. En er zijn online cursussen die gevolgd kunnen worden.

Als dit niet aantrekkelijk voor u klinkt, staan er op internet ook genoeg video’s en tips voor het zelf leren tekenen en schilderen. Ik leg u hier uit wat van belang is om zelf goed te leren tekenen en schilderen.

Correcte teken- en schildermaterialen

Het gebruik van correct teken en schildermateriaal. Als u geen tientallen euro’s uit wilt geven bij echte tekenwinkels, dan zijn de spullen die bij winkels als de Action verkocht worden ook prima om mee te beginnen. Het is belangrijk dat u eerst bedenkt met wat voor potloden u wilt leren tekenen: grafiet-, houtskool- of kleurpotloden.

Bij het kleuren met grafiet potloden is elk goedkoop doosje met de potloden B2 tot H2 goed om mee te beginnen, dit zijn potloden die het meest gebruikt worden tijdens het tekenen. H2, om een begin schets mee te maken en B2 voor het creëren van schaduwen.

Als u besluit met kleurpotloden te gaan tekenen, kunt u ook beginnen met een klein doosje potloden. Wel is het belangrijk dat u begrijpt dat hoe meer kleuren er in een doosje zitten, hoe meer u kunt creëren qua schaduwen en lichtpunten.

Houtskool-potloden zijn perfect om een heel sterk contrast te geven tussen lichtpunten en schaduwen en worden ook gemaakt in verschillende hardheden. Deze zijn in normale winkels vaak niet te vinden. Daar verkoopt men allemaal potloden van dezelfde hardheid, maar ze zijn wel goed om mee te oefenen.

Goede schetsboeken zijn ook op veel plekken te vinden. Koop alleen geen tekenblok met ‘printer papier’ dit is gewoon glad wit papier met een grote hoeveelheid vellen aan één blok en kosten vaak bijna niks. Het is aan te raden een schetsboek te kopen met iets dikker en minder glad papier, dit is speciaal gemaakt om te leren tekenen.

tekenen leren met deze graffietpotloden

Leren tekenen leren met grafietpotloden

Het is bij het leren tekenen met grafietpotloden ook sterk aan te raden een zogenaamde doezelaar te kopen. Dit is een staafje gemaakt van opgerold papier en perfect om uw potlood mee te blenden. U kunt hiervoor ook een stukje papier of zelfs uw vinger gebruiken, maar een doezelaar werkt het beste. Vooral op kleinere stukjes van uw tekening waar u met uw papiertje of vinger niet goed bij kan komen.

Een vinger gebruiken is al helemaal af te raden, hier kan namelijk vettigheid aan zitten en vlekken achterlaten op uw tekening. Verder is het aan te raden een goede metalen puntenslijper en een kneed-gum of normale gum te kopen.

tekenen leren ook met deze puntenslijper

Metalen puntenslijpers zullen uw potloden niet verpesten, zoals bij plastic slijpers soms wel het geval is. Een kneed-gum of normale gum van goede kwaliteit zullen uw werk niet verpesten en strepen of zelfs gaten achterlaten op de tekening waar u zo hard aan gewerkt heeft.

Beginnen met tekenen of schilderen

Schetsen voor u begint met een daadwerkelijke tekening is erg belangrijk. Door te schetsen krijgt u namelijk een eindresultaat voor ogen en kan het tekenen makkelijker worden. Zie het als een soort kladversie van de tekening. Ook kan schetsen een goede manier zijn om beter te worden in het tekenen van bepaalde dingen, zoals bijvoorbeeld een oog.

Schets een aantal keer achter elkaar hetzelfde oog. Hierdoor wordt u beter. Let op verhoudingen! Dit is tijdens het tekenen essentieel. Als u het object of de foto niet goed bestudeerd en tekent, kan dit zorgen voor verkeerde verhoudingen in uw tekening.

Wat kan leiden tot het niet realistisch worden van je tekening. Het op de correcte plaats tekenen van schaduwen en lichtpunten is ook belangrijk, om dezelfde reden als het tekenen van goede verhoudingen. Als u in de ogen de lichtpunten op een verkeerde plek tekent, kijkt het persoon opeens naar een heel ander punt dan dat ze op de goede plek hadden gezeten. Dit is voor schaduwen hetzelfde: schaduw valt altijd van een bepaalde hoek op het gezicht.

Beginnend tekenaar vanuit de verbeelding

Als u als beginnend tekenaar vanuit de verbeelding gaat tekenen, kan het zijn dat er vanaf verschillende punten schaduwen en dus licht komen, waardoor de tekening onrealistisch lijkt. Voor veel beginners is het erg moeilijk om de uit-lijning van een tekening goed te krijgen en dit is juist één van de belangrijkste dingen bij het tekenen.

Een goed begin is namelijk het halve werk. Buiten het goed op de foto letten, is er een manier waarop dit makkelijker kan worden. Je kan de achterkant van je foto inkleuren en vervolgens de belangrijke lijnen overtrekken op je papier. Sommige tekenaars vinden dit niet kunnen, maar het kan erg frustrerend zijn als uw tekening niet zo wordt als u wilt of gehoopt had. Dit is dus voor een beginnend tekenaar een goede manier om te oefenen.

Tot slot is het belangrijk om gewoon heel erg veel te oefenen met tekenen en schilderen, maar dat is bij alles wat je nieuw wilt leren belangrijk. Oefening baart kunst!

Als u meer informatie wilt over bijvoorbeeld schilderen en acrylverf is daar ook veel over te vinden op deze web-site.

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen of schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het hieronder in het commentaarveld.

Schilderijen? Het meest beroemde schilderij van het Louvre – de Mona Lisa van Leonardo da Vinci!

schilderijen mona lisa

schilderijen_mona_lisa-677x1024

Schilderijen om niet te vergeten

Bekijk het meest beroemde schilderij van alle schilderijen in het Louvre – de Mona Lisa van Leonardo da Vinci.

Het Louvre

’s Werelds meest historische en grootste museum. Aan de oevers van de Seine in het bruisende hart van Parijs. 7000 Jaar kunstgeschiedenis met maar liefst acht collecties.

Ongeveer 2.500 schilderijen. Het enorm grote schilderij van De Kroning van Napoleon en de raadselachtige Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Schilderijen van Rembrandt, Rubbens en Rafaël. 35.000 werken uit de oudheid.

9 Miljoen mensen passeren er elk jaar de kassa.

Mona Lisa

La Gioconda wordt het schilderij in de meeste Romaanse talen genoemd, de echtgenote van Il Gioconda ofwel Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Gioconda, een zijdehandelaar uit Florence, Italië.

Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw zittend op een loggia met op de achtergrond een berglandschap. Haar gezicht, naar het beeldvlak gekeerd, kijkt de waarnemer aan. Haar donkere kleding met daarover een doorzichtige zwarte sluier een symbool van deugdzaamheid.

De handen gekruist en haar armen op de leuning van een armstoel. Vroegere restauraties hebben de wenkbrauwen gewist. Een kopie die toentertijd is gemaakt bevindt zich in het Prado te Madrid; deze kopie heeft wel wenkbrauwen. Ook is er duidelijk een breuklijn waar te nemen in de horizonlijn van de achtergrond.

Toegepaste Techniek

Voor de Mona Lisa gebruikte Leonardo da Vinci de sfumatotechniek. De omtrekken in het gezicht worden dan niet afgelijnd maar zijn wazig en onscherp door het aanbrengen van verschillende dunne lagen over elkaar heen, bijvoorbeeld bij de mondhoeken en ogen.

Men denkt dat Leonardo da Vinci het landschap op de achtergrond niet realistisch heeft geschilderd maar dat hij dit geïdealiseerd heeft. Het bevat klassieke elementen zoals rivieren, bergen en een brug. Dit werd vaak toegepast in schilderijen in die periode.

De Mona Lisa van het Prado

Een kopie die geschilderd is in dezelfde periode als het origineel tussen 1503 en 1507, vermoedelijk door leerlingen onder leiding van Leonardo da Vinci.

Deze is geschilderd op een notenhouten paneel met olieverf en heeft de afmetingen van 76 x 57 cm.

In 2010 is men begonnen met een studie op een vraag van het Louvre naar aanleiding van een tentoonstelling L’ultime chef-d’oeuvre de Leonardo de Vinci, la Sainte Anne.

Er werd van het origineel en de kopie een infrarood onderzoek ingesteld en op basis van dit resultaat heeft men besloten een studie van beide schilderijen te maken en de kopie uiteindelijk te restaureren.

Bij de restauratie stelde men vast dat de kopie geschilderd was op een notenhouten paneel een materiaal dat in die periode in Firenze veel werd gebruikt.

Het paneel heeft niet de gebruikelijke gesso onderlaag maar een oranje laag met daaroverheen loodwit . Dit bleek een typische manier van werken in het atelier van Leonardo da Vinci.

Ook stelde men vast dat de zwarte ondergrond niet origineel was maar later is toegevoegd.

In een volgend onderzoek naar deze ondergrond kwam voor de dag dat er als bindmiddel lijnzaadolie was gebruikt en dit gebruikte men in een veel latere periode, pas na 1750.

Er bleek onder de zwarte laag een Toscaans landschap te zijn geschilderd dat vergelijkbaar is met het origineel al was het niet geheel afgewerkt.

Een ondertekening van eenzelfde strekking werd ontdekt, eenzelfde als men ook terugvindt in het oorspronkelijk werk. De afmetingen zijn nagenoeg hetzelfde 76 x 57 cm voor de kopie.

Al met al toch de moeite waard om als je in de omgeving van Madrid bent een bezoek te brengen aan het Prado museum met zijn prachtige schilderijen.

Wat is jouw ervaring met museumbezoek? Deel het hieronder in het commentaarveld.

Gratis leren tekenen en schilderen met deze video les. Schrijf je nu in.

appel

Gratis les volgen schrijf je nu in.

Met deze gratis les, een schilderwerk leren maken met acrylverf, zonder eerst door saaie theorie te moeten worstelen. Het is mijn missie om tekenen en schilderen voor iedereen toegankelijk te maken. Daarom heb jij nu de toegang tot deze gratis videoles. Als je deze gratis les hebt gevolgd vraag ik je om te reageren en jouw bevindingen door te geven. Heb je van deze gratis les genoten? Laat mij het weten! Je kunt deze gratis les in je eigen tempo volgen, de video’s blijven altijd online.

Heel veel plezier en succes!

Schilderen en Tekenen is Makkelijker Dan Je Denkt

Net als bijvoorbeeld spreken en schrijven, kan iedereen een extra vaardigheid leren ongeacht hoeveel tijd en moeite het in beslag neemt. Als de wil er is, is alles mogelijk. Als je kan waarnemen, dan kun je ook tekenen. De rechter hersenhelft is in staat om je te laten tekenen, dus er moet geleerd worden om de kwaliteit van de waarneming van de rechterhelft te gebruiken. Door middel van verschillende oefeningen, wordt de betrokkenheid van de (dominante) linkerhersenhelft uitgeschakeld en kan men leren tekenen. De rechter hersenhelft zal het overnemen en tekent wat het ziet.

De meeste mensen denken vaak dat je een professionele opleiding nodig hebt om te kunnen tekenen of schilderen. Dat is helemaal niet nodig. Alles wat je nodig hebt, is de bereidheid om iets te leren. Net als bij het leren fietsen of wandelen; het kost tijd om te leren hoe je een bepaald materiaal moet gebruiken om daarmee een tekening te creëren. Het is vooral belangrijk om jezelf de kans te geven om te oefenen en fouten te maken. Als je jezelf die vrijheid geef, dan wordt er een nieuwe wereld geopend.

“Ze kunnen tekenen, omdat ze creatief zijn. Dat ben ik helemaal niet!”

Dit is een opmerking waarmee je jezelf meteen kunt vergrendelen. Ieder mens is van nature creatief. Kijk maar naar kinderen om je heen en wat ze kunnen met de eenvoudigste materialen of een beetje zand en water. Spelen, experimenten en onderzoek doen zijn de middelen die je nodig hebt om dit te bereiken. Je bent ook creatief geboren, en je kunt je creativiteit opnieuw verkennen en ontwikkelen.

We zouden heel graag een hele mooi kunstwerk kunnen creëren waarvan we trots op zijn. Helaas werkt het niet zo. Dat Rembrandt en andere grote kunstenaars veel hadden geoefend voordat ze de mooiste werken maakten wordt vaak vergeten wanneer we beginnen met tekenen of schilderen. Het moet opeens de eerste keer prachtig zijn. We leven in een tijd waarin we ons te veel richten op het resultaat. Ze moeten de juiste formule al hebben met betrekking tot tekenen en schilderen. De kunstenaars met de meeste ervaring kunnen je vertellen dat het maken van dat beeld in je hoofd het moeilijkste is om te doen. En dat leidt tot enorme frustratie en blokkades. Er wordt gelijk “Kijk, ik kan niet tekenen!” gegild.

Hoe moet het dan? Ik ben ervan overtuigd dat iedereen kan tekenen en/of schilderen. En met enkele eenvoudige handvatten geef je jezelf de ruimte om het te leren of te herontdekken, want de manier waarop velen van ons vroeger hebben leren tekenen was niet de makkelijkste manier. Wij zijn uniek en daarom zijn er talloze manieren om te leren tekenen.

Hieronder bevinden zich 5 manieren om tekenen en schilderen aan te leren:

1. Geef jezelf de tijd om te leren

Dat lijkt vanzelfsprekend, maar velen gunnen zichzelf de tijd niet om te leren. Ze raken snel gefrustreerd en hebben geen geduld meer. Kies een cursus waar het niet in de eerste plaats over het resultaat gaat, omdat het frustrerend kan zijn: dat is niet de bedoeling.

2. Spelen en experimenteren met het materiaal.

Probeer wat je met het materiaal kan doen en of je jouw tekening of schilderij stijl kan variëren. Doe het altijd een beetje anders dan de vorige keer, want zo kun je nieuwe mogelijkheden ontdekken. En durf af en toe iets geks te doen in je tekening of schilderij.

3. Laat het beeld in je hoofd los

Je kunt veel meer mooier en verrassender tekenen of schilderen als je niet van tevoren weet wat je maakt. Door te werken met kleuren, kan er natuurlijk iets bijzonders ontstaan.

4. Maak fouten, zo ver als je dat zo mag noemen.

Fouten maken in een tekening kan niet in mijn ervaring. Als je tegen zogenaamde fouten kom, probeer het anders te maken, laat deze fouten staan en geef ze een plaats in je tekening. Zo leer je abstract tekenen en/of schilderen. Denk aan Picasso. Zijn schilderijen lijken ook veel fouten te bevatten.

5. Begin met de sfeer of stemming van de kleuren

Veel mensen vinden een groot wit vel papier een beetje eng. Als je begint met een lichte laag van één of een paar kleuren, zachtjes vermengen, dan ben je al snel klaar om te beginnen.

Natuurlijk, zijn er veel meer aspecten van tekenen en schilderen. Echter, het zou te lang duren om er heel diep op in te gaan in dit artikel.

Download onze gratis les om meer over schilderen en tekenen te leren. Je hebt letterlijk niets te verliezen. Neem de eerste stappen om jouw natuurlijke creativiteit terug te vinden.

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen of schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het hieronder in het commentaarveld.

Tekenen, de basis van het schilderen.

Het belang van tekenen of schetsen

Het proces van tekenen of schetsen is zeker zo belangrijk als het schilderen zelf. Neem je tijd en zorg ervoor dat je iets op papier gaat zetten waar je trots op kunt zijn.
Alhoewel het ontzettend prettig kan zijn om een kwast met verf op het canvas neer te zetten en jezelf te laten begeleiden, kiezen veel schilders voor een andere aanpak.
Om de ideeën in het hoofd goed vorm te kunnen geven, wordt er doorgaans voor gekozen eerst een schets of tekening op papier te zetten. Hoe zit dat eigenlijk?

Plan van aanpak

De tekening of schets kun je zien als een plan van aanpak. Door de ingegeven inspiratie grofweg op papier te zetten krijgt de schilder inzicht in de beeldelementen.
Hierdoor kan hij bepalen wat wel en niet goed samengaat en eventueel verhoudingen aanpassen. De schets of tekening zal dus mogelijk een aantal keer opnieuw gemaakt moeten worden voor de schilder helemaal tevreden is.

Compositie

Het ook voorkomen dat een kunstschilder nog geen exact idee heeft van wat hij wil maken. Door te schetsen kan hij dan juist inspiratie opdoen.
Hij begint met het samenstellen van losse beeldelementen en bouwt zo langzaam een compositie op. Daarbij wordt al meteen rekening gehouden met de gulden regel, een toepassing waarover je meer over kunt vinden in een speciaal door mij gemaakt artikel met de titel ” De gulden snede“.Door steeds weer opnieuw naar de tekening te kijken krijgt de schilder inzicht in de mogelijkheden.

Pure oefening

De tekening of schets van een beeldcompositie dient niet alleen om inzicht te verschaffen in de mogelijkheden en de verhouding van de beeldelementen. Het dient ook een veel banaler doel. Het is pure oefening.
De uitspraak is niet voor niets “oefening baart kunst”. Door bepaalde figuren steeds maar weer opnieuw te tekenen kan de schilder zijn technieken verfijnen. Zo behaalt hij de beste kwaliteit wanneer hij op het canvas aan de slag gaat.

Tevreden

Stel je gaat naar een tatoeage-artiest. Dan verwacht je dat deze je eerst een tekening laat zien voordat hij de naald pakt om die voor eeuwig op je huid te zetten. Dat geldt voor een schilder net zo. Schilderen is een zeer tijdrovende bezigheid. Niets is zo frustrerend als urenlang te werken aan een idee, maar het niet goed uit de vingers te krijgen. Het schetsen kan hierbij ondersteuning bieden.

Leidraad

Wanneer je jouw idee volledig op papier hebt weten te zetten, zal je dit nogmaals na moeten bootsen op het canvas. De meeste kunstschilders kiezen er dan ook voor om de schets volledig uit te tekenen op het canvas.
Dit doe je meestal uit de hand. Het blijft immers een goede oefening. Wees niet bang om de lijnen wat dikker aan te zetten indien nodig.
Als je straks aan de slag gaat met verf zie je er niets meer van. Bovendien werken de lijnen prima als een leidraad.
Zoals je kunt zien is het proces van tekenen net zo belangrijk als het schilderen zelf. Het schilderen van datzelfde beeld zal uiteindelijk de bekroning op je harde werk zijn.

 

Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen of schilderen? Schrijf je dan in om gratis te starten! Deel het hieronder in het commentaarveld.

Kunstschilders gebruiken materialen van Amazon

acrylverf

Kunstschilders gebruiken vaak materialen van Amazon o.a.  acrylverf.

Crylic acryl verf Artina

Deze Crylic acrylverf Artina is zowel geschikt voor beginners als voor de ambitieuze amateur-schilder en kunstschilders.

Bij het produceren zijn zij uitgegaanvan de hoogste kwaliteit pigmenten.
Het resultaat is een acrylverf Cryl met een hoge kleur en ondoorzichtigheid.
Natuurlijk, zijn deze Artina acrylverf Crylic mengbaar met water
en, na het drogen, blijvend waterdicht en flexibel !!!

acrylverf

Set van 24 acrylverf van Artina || 24 verschillende kleuren in 12 ml buisjes

Deze Crylic acrylverf Artina is zowel geschikt voor beginners als voor de ambitieuze amateur-schilder en kunstschilders.

Bestellen

Prijs: EUR 07:49

Aangeboden: EUR 5,99 (EUR 20,80 / l)

U bespaart: EUR 01:50 (20%)

Alle prijzen zijn inclusief BTW.

Product kenmerken:
  • Sneldrogend en een uitstekende kleurkracht
  • Zeer goede dekking en lichtechtheid
  • Hoge pigmentatie en kleur schittering
  • Blijvend waterdicht en flexibel
  • Kan worden verdund met water

 

Kunstschilders_Magi_Artist_24

24 Artists ‘Acryl 250 ml, compleet MEGA SPARSET, originele MAGI kleuren

Deze Originele MAGI kleuren zijn zowel geschikt voor beginners als voor de ambitieuze amateur-schilder en kunstschilders.Prijs: EUR 74,80

Aangeboden: EUR 62,99 (EUR 10,50 / l)

U bespaart: EUR 11,81 (16%)

Alle prijzen zijn inclusief BTW.
  • 24 kleuren voor complete Sparpreis
  • Kwaliteit kunstenaar met een hoge pigment en briljante kleuren
  • Emissie-getest volgens EN 71-3
  • alle kleuren mengbaar

acrylverf

MAGI Studio Acrylverf Set 12 x 100 ml Tube, Totaal 1200 ml Paints

Deze MAGI Studio Acrylverf Set is zowel geschikt voor beginners als voor de ambitieuze amateur-schilder en kunstschilders.

Prijs: EUR 19,95

Aangeboden: EUR 16,95 (EUR 14,13 / l)

Jij redt: EUR 3,00 (15%)

Alle prijzen zijn inclusief BTW.

  • Bruikbare set van de Kleur met 12 kleuren per 2.841,30 fl oz (100 ml) = Künsterleracryl 34,10 fl oz (1,200 ml)
  • Goede eigenschappen maltechnische
  • Ideaal starter set voor school en hobby
  • Zeer populair Farbset- zeer voordelige prijs.
  • Getest volgens EN 71-3 standaard voor schadelijke stoffen

penselen

 

Artina Brush Basic 15delig ideaal voor beginners en amateur-schilder

Prijs: EUR 7,99

Alle prijzen zijn inclusief BTW.

In voorraad.

  • De set bestaat uit 15 hoogwaardige borstels – & Fine haarborstels
  • Bij uitstek geschikt voor olie, aquarel, acryl, affiche, schilderen en schrijven
  • De Zwingenrad wordt gemengd met een aluminium mal.

schildersezel

Studio-ezel met zwengel beukenhout -210cm, Profimodell crank schildersezel

Prijs: EUR 299,95

Aangeboden: EUR 199,95

U bespaart: EUR 100,00 (33%)

Alle prijzen zijn inclusief BTW.

  • Werkhoogte precies met slinger verstelbaar 50-120 cm
  • voor frames tot 210 cm in staand formaat
  • Capaciteit min. 40 kg geschikt als een houder voor flatscreen-tv’s
  • zeer stabiele toestand: gewicht 23 kg
  • Master kwaliteit van professionele kunstenaars uit Buchholz

Ik ben benieuwd naar jouw mening over Schildermateriaal Artina van Amazon. Gebruik jij deze geweldige materialen ook? En wat zijn jouw ervaringen. Deel je dit via het reactieveld hieronder.

Schildercursus! Ook voor iets voor jou?

 schildercursus

Schildercursus volgen?

Met deze cursus is het mogelijk. Misschien beschikte je vroeger al over een uitgesproken talent of kon je gewoon “leuk” tekenen maar ben je heel onzeker zoals de meeste. Je bent een creatief persoon. Feit is dat iedereen talent heeft en dat deze vaardigheid kan uitgewerkt worden door het volgen van een schildercursus. Een verborgen talent kan aangewakkerd worden als er al een bepaalde interesse is voor tekenen en schilderen. Het volgen van een schildercursus biedt jou een vakkundige begeleiding en zal je talent verder ontwikkelen. Daardoor zal je merken dat je tot veel meer in staat bent dan het ”eenvoudige” schetsen, tekenen of schilderen. Dit willen we stimuleren in onze schildercursus en lessen.

Wat wordt er aangeleerd ?

Tijdens de eerste gratis les leer je te kijken. Iedereen ziet wel iets maar de achtergrondinformatie over dat wat je ziet bepaalt namelijk de manier waarop je iets ziet. En dat is belangrijk om straks uw eigen stijl te kunnen ontwikkelen. Met goed leren kijken, wordt de basis van uw teken- en schilderkunst gelegd. Met weinig moeite zal je al vlug voorwerpen kunnen herleiden tot hun basisvorm en deze op een schetsmatige wijze op doek zetten. Al na een aantal lessen zie je verbetering in het herkennen en verwerken van het onderwerp en materiaal.

De cursus is bedoeld voor ieder die schilderen en tekenen leuk vindt en graag nieuwe ervaring wil opdoen. De schildercursus is zowel gericht naar beginners als gevorderden. Er wordt veel aandacht besteed aan vorm, kleur en compositie. In de eerste lessen leer je de basisbegrippen van de schilderkunst en het tekenen. Er wordt aangeleerd om de primaire kleuren tot alle mogelijke kleuren te mengen en te hanteren zoals ook het creëren van diepte en schaduw.

Er wordt gewerkt naar de waarneming. De gratis lessen hebben meestal een specifiek onderwerp gericht op het figuratieve schilderen of tekenen.

Welke technieken ?

Allerlei technieken worden besproken zoals :

  1. Het rangschikken of indelen van je werk. In de gratis cursus maak je de verschillende technieken stap na stap eigen, zodat je met je eigen materiaal via uitdagende opdrachten meteen aan de slag kan om je vaardigheden verder uit te werken. De verschillende soorten verftechnieken worden besproken. Het maken van een gekleurde ondergronden wordt besproken, ook wel gronding genoemd.
  2. We starten het schilderen met acrylverf en verder worden er ook in de gratis cursus de technieken aangeleerd om de verschillende kleuren toe te passen. Zo leer je hoe diverse penselen correct te gebruiken, hoe je bijzondere effecten kan creëren. Straks maak je de mooiste kunstwerken voor jezelf of als een persoonlijk geschenk voor anderen.

Dus vlug beslissen om die gratis schilderles te volgen is de boodschap.
Vind je deze tip handig, wil je ermee aan de slag onder mijn begeleiding en nog veel meer tips ontvangen over tekenen of schilderen? Schrijf je dan in om te starten! Deel het hieronder in het commentaarveld.